1.單一空間
單一空間的重複即同質單元體的反複，有方向性的拓展，呈線型變化。這種重複的排列給人持續、穩定的心理感覺，在紛亂的展覽空間裏，能起到平和心境的作用，並有明顯的導向意圖。但是單元體重複排列會略顯呆板。所以這種手法通常是用在展覽空間的入口、走道和出口部分。
為了避免呆板，可以運用漸變的手法在大小、形狀等方麵把單元空間進行排列，把同一個形狀或空間在排列中依據大小、高低、寬窄等多種形式漸變。相對於重複的排列形式，這樣的漸變序列，同樣給人整體統一的感覺，但並不呆板，會使觀眾的心情隨著漸變而產生起伏變化。
2.複合空間
指兩個以上單一空間的複合漸變。在展覽空間裏，空間的組合形式各種各樣，更多的是成組的空間序列變化，多個空間依照漸變的手法排列。變化有序的空間影響參觀心理，漸漸把觀眾引向主體展覽。單元或複合空間按照重複或漸變的排列順序線型發展，將觀眾引入展廳主體空間，這時就應該形成線型的焦點，就像電影的高潮一樣，在這裏讓觀眾的情緒達到最高點。往往在展覽空間裏，這個主體的空間焦點就是主要展區，大的形象背景和主要展品都集中在這裏，高技術手法的展廳、聲光電以及表演台等主體宣傳區也都設在這個區域。正因為它是線型的焦點，所以在風格，材質上應是前麵單元或複合空間的延續。
穩定均衡努力創造視點集中的焦點。像杠杆原理那樣，這個焦點如同杠杆的支點，起到中心控製作用，而大麵積的空間排列空間漸變甚至空地都應圍繞著這個焦點，使整個展區達到穩定均衡的效果。
二、空間的滲透與融合
展覽空間受攤位麵積的影響，不能作無限拓展，隻能在限定區域裏做文章，區域內的空間要互相滲透與融合，不同展區的空間也要相互映襯，考慮整體效果。空間的滲透與融合主要分3個方麵：內容間聯係，兩種空間滲透。觀眾視線要能在空間中流動。
空間的組合形式主要有下列幾種：
1.封而不閉。雖然展覽空間都自成一體，需要有明顯的區域限定，在一個展覽內部，依據功能的不同要分出若幹限定區域，如洽談、辦公、倉庫等等，但為了擴展視覺範圍，絕大多數展場在意識上要封閉，但空間要開敞，達到封而不閉的效果。這種形式很很多手法可以表現。常見的如立柱、地台、半牆麵、頂棚覆蓋、欄杆等等。
2.空間影射，即間接空間。運用傳統建築的借景手法，在封閉區域時利用虛構架和透明材質將相鄰的空間影射出來，便有限空間無限延展，並能相互融合，景致重疊，給觀眾柳暗花明又一村的開闊心情。
3.殘缺空間。正因為展場空間麵積有限，在傳統意念中，同一組攤位的空間形式是完整而統一的，為了打破這種麵積的束縛，如果大膽地運用殘缺空間，就能無限延展空間。所謂殘缺空間，就是不完整的封閉空間，讓觀眾在意識到空間的限定時，又感覺到還未結束，有種向鄰近空間拓展、滲透的魔力。
4.對比與主次
一個展覽的布局是要有主次之分的，為了向觀眾展覽出這種商家的商業運作，需要用多種形式來注釋展品，並分出主次，主要從下列形式上體現：
（1）形狀
展板展架的形狀是構成空間的主要元素，單一形狀的展覽不能產生視覺刺激，隻有當形狀在流動的過程中重複或漸變排列並產生特別形的效果，才能有主次的區分。
（2）體量
單元體的體量在排列中有大小、高低等形式上的變化，一般情況下，以大體量的構造為主體，小體量的構造為輔助，產生對比態勢。觀眾是沿著設計師給定的線路參觀的，往往對正對流線方向的形體更為注重，所以很多主體展覽區要設在垂直於前進方向的展覽麵上。
（3）明暗
通過色彩和燈光的烘托，展區裏層次豐富，明暗有序。一般在展覽中，明亮的區域是主體展區。另外，人的視線在多數情況下都會不由自主地被高處的物體吸引，在參觀線路中，也喜歡登台觀望。所以在展區中如果抬高一塊地麵，並把構造做高，就形成了主體展區，並能吸引遠處的觀眾視線，一舉兩得。
空間序列正如建築和電影藝術一樣，展覽空間也是有著時間順序的空間藝術。對這種空間程序的把握就和故事一樣，有開始、起伏、高潮、結尾，整個流線中蘊含著一種旋律，或高昂或柔美，或理性或激情，並在流線中的每一段都能製作懸念，依照文脈的風格有著“啟、承、轉、合”之美。在展覽設計中，可以運用各種手法來完成這個空間序列，空間的起始部分勢如“豹頭”，奪人心魄，引人入勝，中間的延續，猶如“熊腰”，落落有聲，循序漸進，直達高峰；轉而步入結尾，餘音繞梁，如“鳳尾”纏綿美麗。
三、空間程序
在空間流動的過程中，不同的流線產生異樣的情緒，不同的圍合態勢造成異樣的環境心理，古人以“風水”論布陣，在現代設計中，“風水”的理論得以拓展。從“風水”的角度看，平麵布局中講究的是地勢以及氣運的流線。為了科學地分析，我們引入環境心理學來加以論述。
空間之所以能流動，必須有人的參與。人們在不同的空間中感覺到不同的心理影響。作為展覽空間構成基礎之一的立體構成，有三個要素（即點線麵的組合）可組成變化萬千的心理空間。從廣義上分，有三種空間形態，即開敞空間、半開敞空間、封閉空間。一個完全的空間，大多包含這三種圍合的形式。
開敞式空間給人的心理感覺是動態的，開放的，從各個方向都能自由出入這個區域。半開敞空間屬於中性空間，介於開敞式和封閉式空間之中，通過一些半通透的隔斷或虛空構架來限定空間，人們不能完全自由穿越這個區域，但是，視線基本上可以暢通無阻的。這種半遮半掩的空間形態，比開敞式空間略顯靜態，卻也比封閉式空間顯得活潑。封閉式空間則四麵隔斷，或加頂蓋，與外界分隔開來，人們不能完全自由進出。視線也有所限製，這裏完全是靜止的空間，也是相對私人的空間，在展區裏多數用作辦公或庫房等輔助區域。
在參觀流線過程中，人們多在開敞式空間和半開敞式空間裏穿梭，視野時而開闊時而狹窄，心情也隨著變化。設計師根據這樣的心理規律安排展區的功能分配，一般來說，平和的心理勢態對事物的記憶力不如動蕩的心理勢態的記憶，所以在空間運用上，應該刻意製造意外的變化，讓觀眾被空間的神秘所吸引而去探索。
這三種空間的組合形式，在建築設計中運用較廣，建築內室和外界的空間組合都離不開這種形式。展覽空間從某種角度上看與建築單位及規劃極其相似，隻不過展覽空間融入了更多的商業概念。在空間的圍合的形式上也比建築空間簡單得多，無論是材料工藝還是設計概念，展覽的三種空間形式都由一些概念化的構架來組成。這些概念化的構架就是由點、線、麵元素變化而成的。
日本著名的空間構成學者蘆原義信先生在對空間的解釋上加入了趣味心理思維，使我們能更好地理解點、線、麵在空間中的運用。在空間形象設計中，點、線、麵的概念是抽象而無限的，它們的組成是一種相對概念。“點”是最初始的形態，任何形態都源自於“點”。就宇宙而言，地球是“點”；就城市而言，建築是“點”。“點”在博大的自然空間裏到處存在，“點”是跳躍不定的，在空間中給人以歡快的心情。
“線”是點的運動軌跡，線是構成形態的基本元素。在城市中交錯複雜的交通線路築成了城市的命脈；絢麗多彩的服裝都是由線交織而成的，任何形態離開了線都將毫無意義，“線”是有序的，在空間中給人以輕鬆的心情。麵是線的運動軌跡，物體體現在人們眼前的大多是麵的組合。
麵是組成物體的主要元素，相對點與線，“麵”的覆蓋麵更廣，更占主導地位。在空間的構成中，“麵”給人以穩定可信的感覺。
點、線、麵元素共同構築成了空間，它們不同的排列組合有著千差萬別的效果，給人的空間心理影響也不盡相似。我們不妨作一個小小的心理測試。當你一人隻身行走在廣闊的沙漠之中，你本身是個不安定的“點”，沒有依托，沒有任何限製，你的心情或許是歡快的，但是沒有方向，而如果你抬頭看著太陽，你就會清楚地辨別方向，因為太陽與你連成了一條線，並在你身後有影子，這是“線”的魅力。如果在沙漠中你發現了哪怕是一小堵的殘垣斷壁，你都會欣喜若狂地棲息於此，背靠著牆放眼四周，這是麵。“麵”的存在給你以安定的感覺，你一定想著將殘牆圍合，並加上屋頂，構築成安逸的房間，這就是空間的形成。
點、線、麵的組合形成在空間構成的範疇裏有以下的組合形式，為了理解下列這些空間形態，我們假設自己是空間中流動的一個粒子，簡稱“粒子”。
（1）任何空間的形成都是由“點”的定位開始的，一個點能確定位置，兩個點能確定方向，從三個點往上能確定範圍。當粒子在空間的範圍發現了一個點，它就會向核點移動，像磁場作用那樣，同時出現這兒的其他粒子也會向這個點集中，形成向心狀的定位趨勢。在實際情況中，廣場上的紀念碑就是一個點，人們一踏上廣場都會不由自主地往紀念碑集中。這種向心趨勢能幫助我們確定中心點。
如果在空間的範圍取義出現另一個點，有些粒子就會離開原來這個點向另一個點移動，並形成了運動方向，這是“定位”的延展，即點的運動軌跡構成了“線”。那麽，線又表示社麽呢？“線”是構成坐標的必需條件。在數學裏，坐標是研究數字的依據，而空間設計更離不開坐標。任何感性的設計都應借助理性坐標。粒子隻有在坐標中才能真正理性地確定方位。當出現三個以上的“點”時，定位的範圍明確，粒子就會在這個範圍裏安然地遊離，但總會在這些點的周圍聚集。
（2）直線流動，即穿越式流線。空間的入口和出口在不同的兩側，觀眾從入口進入後，不論怎樣流動，最後從另一側出口離開，不用再回到入口一側，這種流線較適合狹長的攤位空間，展覽主體一般都在兩側擺放，人流不會有太大衝突，是比較簡單的流線形式。直線流動的展覽在平麵布局中分為兩種：一種是對稱式布局，采用這種布局，使流線通道較明確，但略顯呆板；另一種不對稱的，流線通道較模糊，但空間有些變化，顯得錯落有致。
（3）環線流動。在一些散開的空間裏，入口和出口在一側，觀眾在進入展區之後，經過環線流動，又從另一側的出口離開。環線流動的展覽，布局比較複雜，理想的參觀路線，能使觀眾按順序遍觀全體，將觀眾視點集中於陳列中心，可能避免觀眾相互對流過或穿行。參觀路線的方向要依據大體的順序和現代文字橫排的特點由左向右按順時針方向延展，不能時左時右使觀眾找不到首尾。路線區域的劃分應有變化，必要的曲線可使空間單元明確，觀眾注意力集中。有時，參觀路線的順序可有可無，這要根據展覽的規模性質而定。在較大規模的國際性展覽會中大都無固定的路線，僅規定出入口，設導向板，即使觀眾未按規定亦不加幹涉。此類展覽活動規模較大，內容較廣，若不顧觀眾的誌趣使其處處受到約束限製，既不尊重觀眾，又降低了觀眾的觀賞興趣。